Teatros Miami

Teatros en Miami

Numerosos teatros amenizan las veladas de los habitantes de Miami, una ciudad que, por su buen clima, invita a disfrutar de la noche con tanta alegría como sus soleados días.

Grande es el interés en Miami por las artes escénicas, por eso algunos de los teatros Miami se encuentran entre los más importantes del país e incluso del mundo. El Adrienne Arsht Center, con muy pocos años de vida es ya un lugar imprescindible del calendario artístico de Miami. Otros, son en sí mismo obras de arte con carácter añejo, caso del Gusman o el Linlcon. Nuevos complejos culturales se siguen construyendo en la ciudad para dar respuesta a un público que realmente disfruta del arte.

Coconut Grove Playhouse

Construido como una sala de cine en 1926, el histórico teatro histórico teatro cuenta con dos salas, la principal con 1.700 butacas, y la pequeña Encore, con tan sólo cien localidades. Se inauguró en 1956 con el estreno en Estados Unidos de la obra de Beckett “Esperando a Godot”, protagonizada por Bert Lahr y Tom Ewell. Más de medio siglo después, por sus tablas han pasado muchos de los más reconocidos artistas de teatro americanos como Maureen Stapleton, Hume Cronyn, Jessica Tandy, Tallulah Bankhead, Carol Channing, Liza Minnelli, Linda Lavin, Beatrice Arthur, George C. Scott , Colleen Dewhurst, y Ethel Merman.

En 1982, el actor y director José Ferrer fue nombrado Director Artístico, y bajo su supervisión el teatro se ganó una reputación entre los teatros más importantes del país. Destacan algunas producciones que se estrenaron en el Playhouse antes que en Broadway como son The Sunshine Boys o Urban Cowboy. El estreno mundial de Fama: el Musical, también tuvo lugar aquí. El teatro ofrece una amplio programa y pone un especial cuidado en los niños a los que ofrece un amplio programa de actividades relacionadas con el mundo del teatro.

Adrienne Arsht Center for the Performing Arts

Diseñado por el arquitecto Cesar Pelli, se levanta en torno a la Torre Sears, ícono del art deco de 1929, formando una plaza llamada Parker and Vann Thomson Plaza for the Arts que engloba el complejo inaugurado en 5 de octubre de 2006. Durante la celebración inaugural asistieron 25.000 personas, a un festival que incluyó todo tipo de manifestaciones musicales en las diferentes salas que componen el complejo. Consta de tres salas, el teatro clásico se desarrolla en Sanford and Dolores Ziff Ballet Opera House (sede de la Florida Grand Opera y el Miami City Ballet) y con capacidad para 2.400 espectadores; la sala de conciertos Knight Concert Hall con capacidad para 2200 espectadores y que aloja orquestas invitadas por la Asociación de Conciertos y la New World Symphony y es la sede de invierno de la Orquesta de Cleveland; la última sala es el Black Box Studio Theater para teatro experimental, con capacidad para doscientas personas. Además el centro consta con una sala de ensayos con capacidad para 270 espectadores. Un mural del pintor cubano Cundo Bermúdez adorna la entrada al Peacock Room. El 10 de enero de 2008 cambió su nombre original Carnival Center por el actual.

Broward Center for the Performing Arts

Este complejo cultural y de ocio situado en el corazón del centro de Fort Lauderdale se convirtió en un catalizador de los esfuerzos de revitalización del centro y un gran apoyo para el Riverwalk Arts and Entertainment District. Actualmente es uno de los teatros de Miami con más público del país y uno de los más importantes del mundo. Fue diseñado por el galardonado arquitecto Benjamin C. Thompson y en él se interpretan óperas, ballets, conciertos, obras de teatro, conferencias y numerosos eventos comunitarios en sus cuatro salas. El Broward Center cuenta con importantes colaboradores como la Orquesta Sinfónica de las Américas, la Florida Grand Opera, Miami City Ballet, Concert Association of Florida o la Oro Coast Jazz. También se puede disfrutar en este recinto de las grandes producciones de Broadway, en sus giras nacionales organizadas por la Broadway Across America.

Centro Gusman de Artes Escenicas

Construido en 1926 como una sala de cine mudo, el teatro Olympia, que ahora se llama Gusman Center, es otro referente para la comunidad artística del sur de Florida. Hoy en día, este teatro magníficamente restaurado es lugar habitual de actuaciones en vivo, películas y todo tipo de acontecimientos culturales. El teatro en sí mismo ya merece una visita pues, desde los años 20 asombra al público con su chocante arquitectura morisca, acústica perfecta y cielo simulado, con nubes e incluso estrellas brillantes.

A lo largo de su historia, el Olympia ha sido el escenario de los artistas más interesantes del mundo. Iconos culturales como Elvis Presley, BB King, Luciano Pavarotti y Etta James han proporcionado veladas inolvidables bajo las estrellas en el Centro de Guzmán. El teatro también ha recibido a las estrellas del pop más conocidas y es un lugar habitual para conciertos de la MTV.

Teatro Fillmore Miami Beach Jackie Gleason

Se encuentra situado en el maravilloso distrito Art Decó, junto al Beach Convention Center y desde hace más de cincuenta años proporciona a los amantes del arte danza dinámica, prestigiosos espectáculos de Broadway, conciertos y otras actividades relacionadas con las artes escénicas. El Fillmore es un escaparate habitual para una amplia gama de artistas y compañías de producción, incluyendo el Miami City Ballet, y numerosos actores contemporáneos. El turista no debe perderse su Paseo de las Estrellas, de este teatro donde las celebridades dejan impresa la huella de su mano y su firma en cemento. Este tipo de ceremonias suelen ser gratuitas y abiertas al público, por lo que se puede tener la suerte de ver a una estrella plasmando su mano para la posteriodad. Su nombre original era Auditorio de Miami Beach, aunque cambió en la década de 1960 por el nombre de Jackie Gleason. El teatro fue renovado en 2007 y nuevamente fue rebautizado como Fillmore.

Teatro Lincoln

Es uno de los teatros Miami más avanzados acústicamente del mundo uno de los primeros teatros Streamline de Miami. Su espectacular mezcla arquitectónica entre este movimiento moderno y art deco, queda patente en la curvada esquina, eminentemente moderna, y el cuerpo de la entrada, con ventanas apilastradas y coronado por un gran relieve floral que recuerda a los usados en muchos edificios de finales de los años veinte. En 1980 cerró, volviéndose a abrir en 1990, tras una inversión de un milló de dólares, que devolvió al Lincoln a su estado original. Sin embargo su interior, originalmente moderno, más que art decó, no pudo ser recuperado.

Actualmente es la sede de la New World Symphony que presenta allí una temporada llena de conciertos, de octubre a mayo. Las representaciones incluyen conciertos de orquesta completa, música de cámara bajo la dirección de Scott Nickrenz, nueva música, conciertos de pequeños conjuntos, conciertos familiares y festivales especiales. Actualmente la New World Symphony está construyendo su Campus siguiendo un espectacular diseñó de Frank Gehry. Este campus y su teatro, se convertirán en un nuevo hito de la cultura americana y un referente artístico de primer nivel.