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Los museos Florencia son así tantos y distintos que sus colecciones varían desde el arte y la historia hasta las tradiciones antropológicas y etnográficas, desde las reliquias científicas hasta los productos de artesanía, desde las imágenes religiosas hasta los mitos clásicos antiguos, desde las obras artísticas más antiguas hasta aquellas contemporáneas. Sin duda sus increíbles y ricos museos son un gran motivo para realizar un viaje cultural a Florencia.
La Galería de los Uffizi (1560-1580) fue en su momento lugar donde se encontraban algunas oficinas de magistrados, jueces, técnicos y mercaderes de Florencia, hasta que su tercer piso fue utilizado como galería de arte para el disfrute privado de la familia Médici y de sus invitados.
Además de pinturas, estatuas, joyas o instrumentos científicos, eran expuestas incluso armas, lo que la convertía en una de las colecciones más interesantes y apreciadas de todo el mundo. En 1865 la Galería fue transformada en museo, y a día de hoy cuenta con cincuenta salas que albergan pinturas realizadas entre los siglos XIII y XVIII.
Cabe destacar la famosa "Madona entronada" de Giotto, la "Batalla de San Romano" de Paolo Uccello, el doble retrato de Piero della Francesca "Federico de Montefeltro", el "Nacimiento de Venus" de Botticelli, al los que se suman tres trabajos de Leonardo, uno de Miguel Ángel, y varios de Rafael y Tiziano. Todas las obras están expuestas en orden cronológico, por lo que resulta posible apreciar la evolución experimentada en el arte a través de los siglos.
El Pasillo Vasariano que conecta la Galería de Uffizi con el Palacio Pitti contiene una rica colección de retratos de artistas del pasado y del presente. Este pasillo construido por Vasari en 1565, pasa sobre el Puente Viejo, con sus muchas joyerías.
Inicialmente hospital en el siglo XIV, posteriormente Academia de Bellas Artes, alberga el "David" de Miguel Ángel, parada obligatoria para todo visitante de Florencia. Esculpido entre el 1501 y el 1504 y destinada, en principio, a formar parte de la decoración externa del Duomo de Florencia, se convierte en símbolo del Estado Florentino por la libertad y la independencia, así como en el símbolo de la caída de los Médici (1494).
El “David” representa la energía, el vigor y el coraje, es decir, la lucha del género humano por la supervivencia. Su anatomía, reproducida en seguida por los contemporáneos de Miguel Ángel, es de gran precisión formal, gracias al profundo estudio del gran artista. Además del "David", se exponen las cuatro estatuas de los esclavos, encargados por el Papa Julio II como decoración de su sepulcro, llamados "Los Cuatro Prisioneros", "La Piedad" y el "San Mateo". El museo cuenta igualmente con una interesante colección de pinturas medievales, renacentistas, y de comienzos del siglo XVII.
Es una galería de pintura situada en la última residencia de los Médici que sería posteriormente residencia de la familia Hasburg-Lorena y de la Familia Real cuando Florencia fue capital de Italia. La exposición, a diferencia de otros museos de Florencia como la Galería Uffizi, no sigue un orden cronológico, sino que las pinturas son expuestas al estilo Barroco, en base a criterios como similitud temática, de marcos, de tamaño o de tonalidad.
Forman parte de los fondos de la Galería varias obras de Rafael, Tiziano, Andrea del Sarto, Rubens, Van Dyke y Caravaggio, donadas a los Médici o adquiridas por ellos. La mayor parte formaron parte de las colecciones del Cardenal Leopoldo y del Príncipe Ferdinando. Se trata, al igual que la de los Uffizi, de una colección de carácter internacional, con numerosas obras de origen holandés y flamenco. De la Galería de las estatuas sale un balcón que ofrece espléndidas vistas de los Jardines de Bóboli.
Fortaleza en el centro de Florencia, la construcción de este edificio se inició en el año 1255 para ser el cuartel general del Capitán del Pueblo y, más adelante del Podestá. Prisión a partir del siglo XVI, debe su nombre a la posición del jefe de la policía del momento. Alberga algunas de las primeras esculturas de Miguel Ángel, como el "Bacco", 1496, de intencionada apariencia envejecida, el "Tondo Pinti", 1504, el "Bruto" o el "David-Apolo", además de valiosas obras de Donatello, Ghiberti, Verrochio y Giambologna.
Por último encontramos la colección Carrand, formada por preciosísimas piezas romanas, bizantinas y medievales en marfil, joyas longobardas y barrocas, esmaltes de origen francés e instrumentos científicos. También de gran interés las salas de cerámicas y armas situadas en el segundo piso.
Situado en un antiguo monasterio construido entre el 1437 y el 1452 por Michelozzo, arquitecto, al igual que Brunelleschi, muy estimado por los Médici, alberga frescos del Ghirlandaio y de Fray Bartolomé, y numerosas pinturas de sus sucesores.
Las celdas de los dormitorios están ricamente decoradas con frescos del Beato Angelico, por no hablar de aquellas que pertenecían a Cósimo el Viejo, mayor exponente de la familia Médici, que pagó por la reconstrucción de la iglesia y del monasterio, parcialmente destruidas en el siglo XV. La atracción principal del museo es el fresco de la Anunciación sobre la escalera que lleva a los dormitorios, símbolo de pureza, obediencia y fe.
De gran impacto es la entrada a la biblioteca, encargada igualmente a Michelozzo, considerado uno de los mejores ejemplos de interior renacentista, con sus arcos soportados por estrechas columnas de capitel jónico.
Este museo ofrece, a través de sus treinta salas, un gran numero de obras pictóricas y escultóricas de origen italiano de finales del siglo XVIII hasta principios del XX. Está situada en el último piso del Palacio Pitti y unida a la Galería del Traje. La colección fue iniciada a finales del siglo XVIII por Leopoldo de Lorena, y fue engrandecida gracias a sucesivas adquisiciones y donaciones.
La colección incluye obras maestras de los Macchiaioli, entre las que se encuentran algunas de Giovanni Fattori, Silvestre Lega, Telémaco Signorini y Michele Gordigiani. Algunos de los argumentos preferidos de este movimiento artístico anti-académico eran los campos de batalla llenos de soldados heridos, la costa toscana en la zona de Castiglioncello, elegantes señores sentados en los cafés, o al piano, o caminando con amigos, o señoritas como Alaide Banti en el famoso retrato de Boldini. El estilo macchiaiolo, si en algún modo puede ser paragonado con el impresionista, creó su propia forma de pintar, muy personal e intensa.
Desde 1930 la sede del Museo es un antiguo palacio, restaurado muchas veces a lo largo de los siglos, que toma su nombre de su últimos dueños, los Castellani. En este museo se encuentra una colección de instrumentos científicos que muestran el interés por las ciencias que creció en Florencia a partir del siglo XIII. Los museos Florencia no representan, por tanto, sólo al mundo del arte.
El primer piso, once salas, está dedicado a los Medicis: cuadrantes, astrolabios, relojes solares y nocturnos, compases, brújulas, verdaderas obras de artes realizadas por artistas toscanos y europeos. Se encuentran también los instrumentos originales de Galileo, los termómetros utilizados por la Academia del Cimento, los microscopios y los instrumentos metereológicos.
El segundo piso del museo, diez salas, expone muchos instrumentos, casi todos de edad lorenesa, que se refieren a mecánica, electrostática y neumática. En la sección dedicada a la medicina se encuentran modelos de obstetricia en cera y terracota, que presentan una catalogación de las posiciones irregulares del feto. Un museo suficientemente curioso que supone un aliciente más para viajar Florencia.
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